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Jul 31, 2023
O que você não vê: meditando sobre a pintura monocromática coreana
O Processo Criativo Hamin Kim 15 de agosto de 2023 As pinturas aparentemente minimalistas de Dansaekhwa, ou pintura monocromática coreana, contêm múltiplas camadas de tempo, trabalho e espírito do criador. Por O Processo Criativo Hamin Kim 15 de agosto de 2023 As pinturas aparentemente minimalistas de Dansaekhwa, ou pintura monocromática coreana, contêm múltiplas camadas de tempo, trabalho e espírito do criador. Por Hamin Kim O termo Dansaekhwa, cunhado posteriormente por historiadores e críticos de arte, foi usado para descrever obras de arte coreanas que começaram a ser exibidas em meados da década de 1970 por artistas que compartilhavam algumas características em suas obras, principalmente o uso de uma paleta monocromática. , muitas vezes branco. Embora esses artistas não estivessem unidos por uma ideologia específica e não tivessem manifesto, Dansaekhwa tornou-se o movimento artístico mais renomado na arte coreana moderna e contemporânea. Na década de 1960, a Coreia do Sul passou por um rápido crescimento urbano e industrial, resultando numa modernização que valorizou a padronização e a eficiência. Os artistas de vanguarda reagiram a esta transformação abraçando a influência da arte abstrata ocidental e do que o influente crítico de arte Clement Greenberg chamou de “abstração pós-pintura”. Esses artistas combinaram uma paleta monocromática com linhas e grades repetitivas para eliminar interpretações pessoais do mundo, removendo todas as referências a qualquer coisa fora da tela, para a ilusão de realismo. Talvez seja por isso que são muitas vezes mal interpretados como uma forma de minimalismo, onde o toque do artista na obra de arte é muitas vezes limitado. Os Dansaekhwa, porém, focaram na materialidade, na mídia utilizada para criar suas obras. Eles se envolveram fisicamente com a tinta e a tela, intensificando a experiência de uma pintura tradicional de duas para três dimensões. Sem título 84-3-8 (detalhe), 1984 Chung Sang-Hwa. Acrílica sobre tela; 227,3 x 181,8 cm A frase do artista Frank Stella de que “o que você vê é o que você vê” pode ressoar em muitas obras de Dansaekhwa, mas por trás das superfícies aparentemente simples e até monótonas há uma intensidade de trabalho invisível, a fruição de um empreendimento deliberado e meditativo. Tratava-se do processo de confecção da obra e do estado de ser que ela evocava no artista. O resultado atrai o espectador para a obra, convidando-o a olhar mais de perto. Aqui está uma breve olhada nos processos criativos de três artistas Dansaekhwa da coleção do Art Institute: Park Seo-Bo, Chung Sang-Hwa e Ha Chong-Hyun. Park Seo Bo (nascido em 1931) é uma das figuras mais influentes da arte coreana do século XX, com uma carreira que se estende por mais de 60 anos. Como a maioria dos seus pares, ele explorou a Art Informel na década de 1950, uma abordagem à arte abstrata que enfatizava a improvisação e a experimentação. Ele desistiu de “expressar imagens” porque foi movido pelo desejo de viver “por meio de ações naturais e puras”. Quando iniciou sua série Ecriture na década de 1970, ele se tornou um dos primeiros artistas Dansaekhwa. Na Ecriture 46-73, uma das primeiras peças de Park, o artista desenhou repetidamente linhas com um lápis sobre uma camada de tinta a óleo antes de secar. Park Seo-bo no trabalho Fotografia do Parque See-Bo, 2019 ©Fundação GIZI, Park Seungho Fotografia de Park Seo-Bo trabalhando em seu estúdio Hapjeong-dong, Seul, Coreia do Sul, 1977 © Fundação GIZI, fotógrafo desconhecido À medida que o lápis grosso traça uma linha na tela, acrescentando mais uma camada à pintura, ele também apaga a tinta, empurrando-a para fora do caminho, revelando, consequentemente, a materialidade tanto da tinta quanto da tela. Quase como se entoasse um mantra, Park disse que “o ato de repetição significa entrar no reino do ekstasis [脫我, um estado de sair de si mesmo], bem como esvaziar-se”. Isso captura lindamente os estágios iniciais da série de Park, bem como a direção que Dansaekhwa estava tomando. Através do ato de repetição, Park alcançou uma superfície livre de ilusões. Eu sabia que tinha que explorar o mundo sozinho, em vez de apenas herdar a tradição.