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Aug 18, 2023

Ecos de Sumgayit: quando o Azerbaijão virou rock

No cruzamento das ruas Samad Vurghun e Sülh de Sumgayit, dois mundos se encontram. Ao norte ficam os cafés e restaurantes próximos ao Sumgayit Boulevard, um calçadão ao longo da costa do Mar Cáspio. Para

No cruzamento das ruas Samad Vurghun e Sülh de Sumgayit, dois mundos se encontram. Ao norte ficam os cafés e restaurantes próximos ao Sumgayit Boulevard, um calçadão ao longo da costa do Mar Cáspio. Ao sul está a Pomba da Paz, um monumento simples mas elegante da era soviética que visa espalhar mensagens de paz, esperança e humanidade.

Mas esta nítida rede de ruas da cidade ao estilo de Estocolmo é muito mais do que os seus marcos. É o marco zero para a música rock do Azerbaijão.

“Sumgayit é uma cidade industrial criada para continuar trabalhando e sobreviver”, disse Aydin Jalilov, da Ulduz Tours, que lançou o novo passeio a pé pela cidade por locais importantes. “Muitas vezes somos ofuscados por destinos mais chamativos como Baku e Shaki, mas temos muito a oferecer. Para muitos de nós aqui, o rock sempre foi um gênero com a juventude em seu coração.”

Mesmo para quem está de fora, Sumgayit parece um tsunami brutalista visto de uma fotografia sépia desbotada. A natureza suja da cidade está impregnada de lendas urbanas e selva de concreto. No entanto, Sumgayit possui a maior concentração de bandas de rock no Azerbaijão: Banda, Debut, Mirazh, Mozalan, Sirr, Spark e Yuxu.

À medida que a União Soviética se dissolvia e a influência ocidental se espalhava no final da década de 1980, os músicos do Azerbaijão tentaram preservar as tradições musicais locais ao mesmo tempo que adaptavam novas influências. Mas com o rock do Azerbaijão, a popularidade mainstream nunca foi o ponto. Começou como um estilo musical robusto, barulhento e até experimental – anticomercial e ousado. O gênero consistia em uma correção autoconsciente misturada com um grito de frustração pessoal e política, um esforço para deixar o status quo abalado.

Rasim Muzaffarli, 65 anos, é conhecido por ser um dos pioneiros do rock do Azerbaijão, que posteriormente desapareceu após a independência do Azerbaijão da União Soviética.

“A primeira onda do rock do Azerbaijão vai para a formação da banda Experiment OK no final dos anos 60”, diz ele. “A segunda onda chegou na década de 1980, quando [a] banda de rock mugham Ozan surgiu. Após a dissolução da banda, sua influência impactou principalmente Sumgayit. Na minha opinião, veremos todo o poder da terceira onda nos [próximos] anos.”

“Há uma grande necessidade de produtores profissionais de rock hoje”, diz Muzaffarli. “Mas acredito que se uma nova banda de rock com repertório e estilo únicos se tornar um sucesso, ela também receberá total apoio dos produtores.”

E embora a música rock do Azerbaijão nunca tenha atingido o nível de popularidade em comparação com outros géneros musicais emergentes como o hip-hop, ainda está por aí, seja através de jams intermináveis ​​em garagens, locais underground e salas enfumaçadas nos bastidores. E continua a inspirar uma nova geração de bandas de rock e aficionados a fazer música.

“O rock do Azerbaijão teve uma espécie de renascimento nos últimos anos”, explica o baterista Salim Novruzov.

“Os músicos locais carecem de abordagens que lhes permitam gerir eficazmente os complexos desafios práticos e pessoais que as carreiras musicais muitas vezes colocam”, diz ele.

O rock do Azerbaijão ganhou uma segunda vida com a chegada da Internet, que inundou a juventude do país com novas músicas. Desenvolveu-se uma cena pequena, mas vibrante, com pontos de referência ocasionalmente surpreendentemente contemporâneos. Mas num país onde a pirataria digital já era a norma, a diminuição dos orçamentos de lazer leva as pessoas a serem mais relutantes em gastar dinheiro em música.

Até que o reconhecimento internacional se torne uma realidade, as bandas de rock frequentemente procuram cantores de música pop para agendar shows juntos. Novas bandas que lutam para entrar no cenário de shows acham difícil se manter à tona apenas com a venda de ingressos para shows.

Os músicos locais dependem fortemente do financiamento das suas próprias produções e streaming, ao contrário do que muitos artistas fizeram no início, quando ganhavam dinheiro actuando em casamentos e outros eventos semelhantes.

“Se a banda não é famosa, as pessoas não querem pagar”, diz Milan Mammadov, músico de rock nascido em Krasnoyarsk. “O lamentável é que a qualidade está melhor do que nunca, mas agora não há público para isso”, diz ele.