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Jul 18, 2023

Michael Snow, artista canadense em seu próprio 'comprimento de onda', morre aos 94 anos

Michael Snow, um audacioso e prolífico pintor, escultor, fotógrafo, músico e cineasta conhecido por seu filme “Wavelength”, de 1967, um marco de vanguarda que compreende um zoom lento e aparentemente simples.

Michael Snow, um audacioso e prolífico pintor, escultor, fotógrafo, músico e cineasta conhecido por seu filme “Wavelength”, de 1967, um marco de vanguarda que compreende um zoom lento e aparentemente simples em um loft na cidade de Nova York, morreu em 5 de janeiro em um hospital em Toronto. Ele tinha 94 anos.

Num aviso de falecimento publicado pelo Toronto Globe and Mail, a sua família disse que o Sr. Snow morreu “após uma breve infecção respiratória”.

Snow fez uma arte que era ao mesmo tempo lúdica e cerebral, examinando as propriedades da luz e da cor, ao mesmo tempo que apresentava títulos cheios de trocadilhos e um humor astuto e absurdo. Ele foi amplamente considerado um dos maiores artistas do Canadá, conhecido por instalações públicas como “Flight Stop” (1979) – um bando de 60 gansos de fibra de vidro, todos modelados a partir do mesmo pássaro, pendurados no Eaton Centre em Toronto – e por filmes que influenciou diretores tão variados quanto Atom Egoyan, Peter Greenaway e Wim Wenders.

Seus filmes eram mais exibidos em museus do que em multiplexes, e deixavam alguns espectadores irritados e perplexos, imaginando se Snow estava vasculhando o mundo da arte com peças sem narrativa e que pareciam se arrastar por horas. Para os seus admiradores, porém, ele foi um dos grandes artistas de vanguarda do cinema e um líder do movimento “estrutural” dos anos 1960, que também incluía os cineastas Tony Conrad, Hollis Frampton e Paul Sharits.

Enquanto os primeiros cineastas experimentais usavam técnicas como corte rápido e colagem para inundar a tela com imagens e ideias, os trabalhos de Snow e de seus colegas estruturalistas eram mais reduzidos, refletindo a ascensão do minimalismo no trabalho de artistas como Donald Judd. e Robert Ryman. Seus filmes eram rigorosamente formais, muitas vezes compostos de tomadas estáticas ou movimentos de câmera constantes e contínuos, como em “Wavelength”, em que a estrutura do filme era o seu conteúdo, tanto quanto qualquer outra coisa.

Filmado ao longo de uma única semana, “Wavelength” se passa em um apartamento em Lower Manhattan, onde a câmera começa olhando para um loft quase vazio. Ao longo de 45 minutos, ele amplia um close-up da parede oposta, revelando uma fotografia do mar que preenche a tela. Ao longo do caminho, algumas outras coisas também acontecem: carregadores trazem um armário, dois amigos ouvem Beatles, um homem desconhecido cai no chão e uma mulher com casaco de pele faz um telefonema. “Você poderia vir imediatamente”, ela diz, “acho que houve um assassinato”. Um som eletrônico também aumenta de tom durante grande parte do filme, enquanto a cor muda de forma imprevisível antes de desbotar para branco.

Revendo o filme para a Artforum, o pintor e crítico de cinema Manny Farber descreveu “Wavelength” como “45 minutos puros e difíceis que podem se tornar o 'Nascimento de uma Nação' nos filmes Underground”. Foi, acrescentou ele, “provavelmente o filme composto com mais rigor que existe”.

Originalmente exibido para um pequeno encontro organizado pelo crítico e cineasta Jonas Mekas, “Wavelength” ganhou um grande número de seguidores depois de ganhar o grande prêmio na Competição Internacional de Filmes Experimentais de 1968, na Bélgica. Em 2001, ficou em 85º lugar na pesquisa da crítica do Village Voice sobre os melhores filmes do século XX.

O crítico de cinema David Sterritt, um estudioso do cinema de vanguarda, chamou “Wavelength” de “obra-prima duradoura” de Snow. Numa entrevista por telefone, ele observou que embora o filme desafiasse a fácil interpretação, parecia ter uma forte “dimensão espiritual”: “É sobre esta ideia de transcendência. A coisa mais dramática que pode acontecer na vida humana acontece – uma pessoa morre. Mas a câmara continua o seu caminho, no caminho que lhe foi designado, seguindo o seu destino sem parar, mesmo que este acontecimento monumental tenha ocorrido.”

Snow fez mais experiências em filmes como “<--->”, também conhecido como “Back and Forth” (1969), no qual ele fazia panorâmicas contínuas do lado de fora e depois do interior de um prédio, levando os espectadores para dentro de uma faculdade. sala de aula enquanto figuras ocasionalmente apareciam. Para “La Région Centrale” (1971), ele usou uma câmera mecanizada com movimentos pré-programados para fazer uma ode de três horas às montanhas remotas do norte de Quebec.